Audizioni aperte
Sogno È – Il Musical
38 settimane per trasformare il talento in professione.
Un musical originale, scritto e cucito sui protagonisti selezionati.
Audizioni
Orari e sedi
Danza
09:00 - 13:00 – presso la sede del Balletto di Roma
via Baldo Degli Ubaldi, 31 – Roma (Metro A – Baldo Degli Ubaldi)
Canto e recitazione
15:00 - 19:00 – presso la sede del Centro Ottava
via Francesco Dell'Anno, 26 – Roma (Metro A – Valle Aurelia)
Il progetto
Sogno È – Il Musical è un percorso artistico unico nel panorama italiano: non si entra in un musical già esistente, ma si diventa parte della sua ideazione, scrittura, costruzione e messa in scena. Il copione finale nascerà intorno ai migliori profili selezionati; ogni voce, ogni corpo, ogni personalità scenica contribuirà a dare forma ai personaggi, alle canzoni e alle coreografie. Qui non sarai un interprete che entra in un ruolo: il ruolo nascerà da te. Questa è l’essenza del progetto. Questo è ciò che lo rende irripetibile.
Un percorso di 38 settimane (circa 1.400 ore) Ogni allievo attraverserà tutte le discipline della performance, con un approccio progressivo e professionale, affiancato da docenti reali del settore, artisti riconosciuti e maestri di palco.
Non interpreterai solo brani esistenti: contribuirai alla creazione di canzoni originali, scritte su misura del gruppo, della storia e delle voci selezionate. Le sessioni di studio saranno aperte a tutti (attori, cantanti, danzatori e musicisti) perché anche chi nasce in una disciplina potrà sperimentare contaminazioni e scoprire nuovi talenti. Il risultato? Un album originale registrato professionalmente, con crediti artistici reali per chi partecipa.
Ballerini, attori e cantanti attraverseranno un training fisico e coreografico studiato per creare performer completi. Il corpo sarà linguaggio, raccontando emozioni e battiti scenici. Coreografie e stili (classico, moderno, street) verranno costruiti tenendo conto delle individualità presenti: chi ha potenza, chi ha grazia, chi ha energia urbana… ognuno sarà valorizzato. L’obiettivo non è uniformare ma esaltare ciò che ti rende unico.
Ogni partecipante avrà un percorso personale e collettivo. Le voci verranno sviluppate, rafforzate e modellate sullo spettacolo. Il timbro di un singolo può diventare tema orchestrale, ponte narrativo, firma sonora del musical. Qui la voce non si imita, si plasma.
Si lavorerà sull’attore, ma soprattutto sull’essere umano. Il laboratorio di recitazione permetterà di esplorare emozioni, costruire scene, migliorare presenza scenica e relazione. Il testo finale non verrà imposto, ma cucito sul cast: personalità, fragilità, forza, ironia — tutto diventa materia drammaturgica. Il performer non interpreta solo un sogno. Lo incarna.
Non basi registrate, non playback: l’ensemble musicale accompagnerà lo spettacolo dal vivo. Cantanti, attori, ballerini e musicisti lavoreranno insieme come compagnia reale, apprendendo l’ascolto reciproco, la dinamica di scena e il valore della sinergia. Perché un musical vero vive solo quando respira insieme.
Direzione Artistica a cura di Kaspar Capparoni
Direzione Artistica a cura di Kaspar Capparoni Attore, protagonista di cinema, fiction e teatro, Kaspa Capparoni guida il progetto come direttore artistico, formatore e regista, affiancato da un team di autori, coreografi, vocal coach e direttori musicali di primo piano. Non un corso accademico, ma una bottega d’arte viva, dove si impara facendo. Perché candidarsi? -Perché il musical nasce su di te, non tu sul musical -Perché svilupperai tutte le discipline, non una sola -Perché lavorerai con maestri reali, non tutor teorici -Perché sbagliare, crescere, migliorare — sarà parte del viaggio -Perché il debutto è vero, professionale, e il disco lo sarà altrettanto Solo 50 giovani artisti saranno selezionati. Se vuoi esserci devi provarci!
STAFF ARTISTICO E DOCENTI
- Direzione artistica e regia: Kaspar Capparoni
- Soggetto e sceneggiatura: Kaspar Capparoni, Walter Garibaldi, Simone Manzi, Ilaria Marchetti
- Supervisione musicale e songwriting: Ernesto Migliacci, Emiliano Torquati, Davide Sollazzi
- Vocal coach e acting: Ida Elena De Razza
- Coordinamento danza: Vladimir Derevianko
- Danza classica: Vladimir Derevianko, Paola Belli
- Danza contemporanea: Cristina Gangalante
- Urban movement: Davide Coni
- Scenografia: Alessandro Chiti
- Costumi: Valter Azzini
- Recitazione: Kaspar Capparoni
Racconta chi sei, cosa sogni, perché vuoi salire sul palco. Il sipario si aprirà per qualcuno. Potrebbe essere per te.
Kaspar Capparoni
Direzione Artistica e Regia
Vladimir Derevianko
Coordinatore e docente di danza
Ernesto Migliacci
Autore e Supervisione delle musiche e dei testi, docente di songwriting
Emiliano Torquati
Autore e Supervisione delle musiche e dei testi, docente di songwriting
Davide Sollazzi
Docente di songwriting e musica d'insieme